Учредитель театра - Министерство культуры, национальной политики и архивного дела Республики Мордовия

gb.png
  • Grey Odnoklassniki Icon
  • Grey Vkontakte Icon
  • Grey Instagram Icon

Касса: 23-21-16

ГБУК «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР
ИМЕНИ И.М. ЯУШЕВА»

LOGO.png
teatry.png

85 театральный сезон

 
9899999.jpg

ОНЛАЙН ПРОЕКТ

НОВОСТИ

1/1

1/14

Артисты Музыкального театра

подарили студентам

«Весеннее настроение».

14.04.21

13 апреля в зале Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева отмечал свой день рождения Саранский электромеханический колледж. До начала мероприятия гости посетили интерактивный музей, открывшийся недавно в Яушевской гостиной благодаря проекту «Доступный театр:

создание интерактивных музейно-экспозиционных зон в театрах Республики Мордовия», поддержанному Фондом Президентских грантов, с интересом осмотрели его экспозиции, познакомились с историей театра и первого национального спектакля - музыкальной драмы Л.П. Кирюкова "Литова". Затем в большом зале для всех собравшихся был показан фильм о сегодняшней жизни Саранского электромеханического колледжа, после которого его директор Сергей Анатольевич Махалов обратился со словами приветствия и поздравления к студентам и преподавателям.

А артисты Музыкального театра подготовили именинникам приятный подарок - концертную программу "Весеннее настроение". Современные эстрадные хиты и популярные песни прошлых лет для виновников торжества исполнили заслуженный артист РМ Александр Лобурёв, заслуженная артистка РМ Ирина Филаткина, заслуженный артист РМ Евгений Баландин, лауреат международных и Всероссийских конкурсов Дарья Кибенёва, солист Виктор Елизаров и группа "DISCO MUSIC BAND".

Зрители с восторгом принимали каждое выступление, а после праздничного мероприятия, зарядившись новыми силами и хорошим настроением, отправились в колледж, чтобы продолжить занятия.

1/1

Творческая встреча с заслуженной артисткой РМ Ириной Пережогиной.

07.04.21

15 апреля в 18.30 ведущая солистка Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева, заслуженная артистка Республики Мордовия Ирина Пережогина приглашает поклонников на творческую встречу в рамках проекта "Театральная атмосфера", которая состоится в Малом зале театра. Театралы знают и любят Ирину как прекрасную певицу (колоратурное сопрано) и как яркую характерную актрису, исполнительницу главных партий и ролей в спектаклях самого разного жанра: операх, опереттах, музыкальных комедиях, мюзиклах и детских сказках. На встрече она расскажет о своём творческом пути, о созданных ею образах на сцене, покажет слайды со сценами из разных постановок, ответит на вопросы зрителей. И, конечно же, споёт. Вход на встречу бесплатный!

1/9

«Время, жизнь, театр…»

07.04.21

85-й юбилейный театральный сезон для нашего коллектива – значительный повод пролистать страницы истории музыкального театра. В новой рубрике «Время, жизнь, театр…» мы хотим представить уникальные архивные материалы о людях театра. Наш рассказ сегодня о настоящем энтузиасте театрального дела, прекрасном дирижёре и режиссёре Фёдоре Петровиче Вазерском (1887–1970).
Фёдор Петрович - уроженец Пензенской губернии. Учился в Пензенской духовной семинарии, затем в музыкальном училище. 

 В 1913 г. окончил Московскую консерваторию. С 1918 г. – заведующий подотделом искусств Пензенского губернского военкомата. Создатель и руководитель в 1919–1921 гг. «Оперной труппы» при политотделе губернского военкомата. В 1922–1923 гг. – руководитель театра «Тема» (театральные мастерские) в Пензе.
В 30-е гг. Фёдор Петрович реализовал масштабный проект. В 1930 г. он создает передвижную труппу Средневолжского краевого театра оперы и балета. Благодаря его усилиям артисты и специалисты театра составили основу первых музыкальных трупп в Приволжском регионе. Так в 1931 г. часть труппы вошла в состав Куйбышевского оперного театра. Затем был Саратов, позже – Саранск и Пенза. В 1935 г. часть труппы была передана Казахской ССР и стала основой республиканского театра оперы и балета.
Передвижная труппа просуществовала до 1937 г. Многие артисты и специалисты последовали за Вазерским, когда ему предложили пост художественного руководителя и дирижёра только что организованного Мордовского государственного театра оперы и балета. В 1937 г. в Саранск приехал дирижёр Евгений Васильевич Манаев (1910–2001). С 1931 г. по 1935 г. он был дирижёром-концертмейстером передвижной оперы, с 1935 г. - дирижёром оперного театра в Алма-Ате. В нашем театре он проработал до 1939 г.
Среди артистов оперной труппы Вазерского необходимо отметить Елену Алексеевну Охотину (1914 –1994). Она начала свою певческую карьеру в 1932 г. в хоре передвижного театра. Приехав за Фёдором Петровичем в Саранск в 1937 г. из Алма-Аты, Елена Алексеевна исполняла ведущие меццо-сопрановые партии в оперных спектаклях театра до 1948 г. За свой талант она была удостоена званий заслуженная артистка МАССР (1946 г.) и народная артистка МАССР (1947 г.).
Мордовский государственный театр оперы и балета открылся в 1937 г. спектаклем «Евгений Онегин» П. Чайковского. К 1939 г. в его репертуаре было более 20 опер: «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Иван Сусанин» М. Глинки, «Русалка» А. Даргомыжского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Севильский цирюльник» Дж. Россини и др. В этом большая заслуга Фёдора Петровича Вазерского, который руководил нашим театром до 1939 г.
Вазерский вернулся в родную Пензу с новыми планами. В 1941 г. он создал хозрасчетный оперный коллектив, который в 1943 г. был реорганизован в Театр оперы и балета, а в 1948 г. - в ансамбль оперетты в составе концертно-эстрадного бюро. Его последний крупный проект был реализован в 1958 г. - оперная студия при пензенском Дворце культуры имени Ф.Э. Дзержинского, художественным руководителем и директором которой он был.
Государственный музыкальный театр им. И.М. Яушева принимает участие в реализации проекта «Доступный театр: создание интерактивных музейно-экспозиционных зон в театрах РМ» с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
#ПрезидентскиеГранты #ФондПрезидентскихГрантов

Опера Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй».

07.04.21

10 апреля в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает поклонников классики на оперу Дж. Пуччини "Мадам Баттерфляй" в 2-х актах. Либретто Л. Иллика и Д. Джакоза.

Джакомо Пуччини (1858-1924) – крупнейший итальянский композитор, развивавший реалистические принципы национального оперного искусства. По идейно-художественным установкам Пуччини примыкал к

движению в итальянской литературе и театре конца XIX в., которое получило название веризма. Композитор искал материал для воплощения житейских драм, основанных на острой любовной коллизии. В операх, отмеченных глубокой человечностью и силой чувств, Пуччини предстаёт как мастер вокального письма, щедрый мелодист, знаток сцены. Его произведения отличаются напряжённым драматизмом, стремительным развитием действия. Первые оперы – «Виллисы» (1884) и «Эдгар» (1889) – были хорошо приняты публикой и критикой, но известность в Италии и за рубежом пришла к Пуччини после постановки опер «Манон Леско» (1893) и особенно «Богема» (1896). Затем последовали «Тоска» (1900), «Чио-Чио-сан» («Мадам Баттерфляй», 1904), «Девушка с Запада» (1910) и другие, также имевшие большой успех. В основе оперы «Чио-Чио-сан» («Мадам Баттерфляй») лежит новелла американского писателя Дж.Л. Лонга, переработанная Д. Беласко в драму. Прочитав пьесу Пуччини был взволнован её жизненной правдивостью. Вскоре была создана музыка. Обращение к сюжету из жизни Японии отвечало распространенному в европейском искусстве конца XIX – начала XX века тяготению к экзотике, стремлению художников обогатить свою палитру новыми красками. Но для Пуччини главным оставалось изображение трогательной человеческой драмы. В её воплощении композитору удалось не только сохранить, но и углубить содержание литературного первоисточника. Действие оперы происходит в Нагасаки в конце XIX века. Это печальная история любви японской девушки Чио-Чио-сан, прозванной Баттерфляй (бабочка), к лейтенанту американского флота Пинкертону. Яркие костюмы и декорации придают спектаклю неповторимый национальный колорит.

Дирижёр-постановщик - Медет Тургумбаев, дирижёр - Максим Акулов, режиссёр-постановщик - заслуженный деятель искусств РФ, народный артист РМ Владимир Долгов, режиссёр - заслуженный артист РМ Александр Челышев, сценография и костюмы Юрия Алексеева.

1/1

ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
С Днем рождения именинников апреля!

01.04.21

01.04. — Турнаеву Екатерину Викторовну, солистку-вокалистку

02.04. — Кудрякову Рузу Якярьевну, уборщицу

03.04. — Кильдюшову Ларису Васильевну, концертмейстера, заслуженную артистку РМ

04.04. — Князькина Андрея Анатольевича, артиста оркестра, заслуженного артиста РМ

04.04. — Филиппова Антона Андреевича, заведующего балетной труппой

04.04. — Кандалину Тамару Александровну, контролёра

06.04. — Ситникову Людмилу Александровну, ведущего юрисконсульта
08.04. — Куликову Елену Павловну, артистку хора

10.04. — Норкину Марию Владимировну, артистку хора

14.04. — с юбилеем Видяскину Ольгу Александровну, артистку оркестра

14.04. — Милицина Аркадия Феликсовича, артиста оркестра

14.04. — Безунова Сергея Викторовича, слесаря-ремонтника

16.04. — Дергилеву Юлию Николаевну, артистку-вокалистку

18.04. — Альшину Елену Викторовну, вахтёра

19.04. — Алукаеву Ирину Рашидовну, заведующую билетными кассами

21.04. — Васюнина Сергея Васильевича, инженера по ремонту

22.04. — Князькина Максима Андреевича, артиста оркестра

22.04. — Минеева Евгения Анатольевича, машиниста сцены

23.04. — Ерофееву Татьяну Витальевну, заведующую костюмерным цехом

25.04. — Малыгину Анну Александровну, ведущего бухгалтера

28.04. — Тимину Марию Алексеевну, артистку балета

28.04. — Макарова Максима Александровича, артиста оркестра

29.04. — Оводову Людмилу Павловну, артистку хора

29.04. — Искандярову Нину Сергеевну, контролёра

30.04. — Школкина Сергея Павловича, артиста оркестра

 

Пусть бушует апрель, расцветает весна,
В этом месяце ваш день рождения!
Пусть судьба с вами будет щедра и нежна,
Дарит радость, восторг и везение!
Пусть сопутствует в жизни большой вам успех,
И любовь вас всегда окрыляет,
Целей всех достигать без малейших помех
И добра вам коллеги желают!

Восточный балет «Семь красавиц».

01.03.21

4 апреля в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на балет в 2-х действиях композитора Кара Караева «Семь красавиц». Хореограф-постановщик - заслуженный артист РФ и Азербайджана Виталий Ахундов, дирижёр-постановщик - Данила Серганин, дирижёр – Максим Акулов, художник-постановщик - заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам - Светлана Тундавина.

Имя известного азербайджанского композитора, народного артиста СССР Кара Абульфаз оглы Караева (1918–1982) вписано в историю современной мировой музыкальной культуры. Выпускник композиторского класса Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Кара Караев был учеником Дмитрия Шостаковича. Наследие Кара Караева огромно – около 110 произведений, охватывающих практически все жанры музыкального искусства: балеты, оперы, симфонические и камерные произведения, произведения для фортепиано, кантаты, песни, марши. Ряд сочинений Кара Караева конца 1940-х – начала 1950-х годов написано по мотивам произведений выдающегося персидского поэта Низами Гянджеви – симфоническая поэма «Лейли и Меджнун», симфоническая сюита «Семь красавиц», которая была создана в 1949 году к 800-летию Низами. Балет «Семь красавиц» на одноимённую тему стал вершиной творчества композитора и новой главой в истории классической музыки Азербайджана. Яркая, насыщенная национальным колоритом музыка балета стала залогом долгой сценической жизни произведения.

Балет «Семь красавиц» на сцене Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева был поставлен в 2018 году к 100-летию со дня рождения Кара Караева и является наглядным выражением прочных культурных связей между Россией и Азербайджаном. Это совместный проект нашего театра и Министерства культуры Азербайджанской Республики. Автор либретто – известный российский историк балета и балетный критик Александр Максов, предложил свою интерпретацию сюжета великого Низами. Хореографическая редакция принадлежит заслуженному артисту РФ и Азербайджана Виталию Ахундову, в прошлом блистательному исполнителю партии Шаха Бахрама в этом балете. Основой для нашего спектакля послужила версия 1978 года Рафиги Ахундовой и Максуда Мамедова. Создавая художественную палитру балетного спектакля "Семь красавиц" постановщики достаточно широко использовали национальный колорит в сценографии и костюмах, что позволяет зрителям ощутить атмосферу средневекового Востока.

Стремительно скачет по полям и лесам в пылу охоты молодой правитель Бахрам. От него не отстаёт его смелая возлюбленная Айша. Вот уже далеко позади остались другие охотники и Визирь, который мечтает завладеть троном Бахрама. Оставшись наедине Бахрам и Айша дают волю своим чувствам. Любовные излияния прерывает подоспевший Визирь. Айша оставляет Бахрама с царедворцем, и он увлекает шаха в таинственную пещеру. На её стенах полустёртые изображения семи прекрасных женщин разных национальностей. Бахрам погружается в мир грёз, в котором красавицы словно обретают плоть. Каждая дарит юноше свои неземные ласки, заставляя забыть обо всём на свете. Улучив момент Визирь похищает корону Бахрама. Айша пытается вернуть чувства любимого, открыть ему глаза на коварство Визиря. Визирь не даёт девушке договорить и убивает её. Но возмездие настигает и самого предателя. В последний раз Бахрам обнимает любимую, которую потерял, променяв на иллюзорные удовольствия. Семь красавиц склоняются над горестной парой, чтобы исчезнуть навсегда. Фигура Бахрама, уходящего от мира в пустыню, теряется за горизонтом.

Старинный водевиль «Женитьба гусара».

01.04.21

3 апреля в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает любителей старинных водевилей на музыкальную комедию Г. Гладкова "Женитьба гусара" по пьесе А. Борисова и С. Дружининой, стихи Ю. Михайлова.

Советский и российский композитор Геннадий Игоревич Гладков – народный артист РФ, автор музыки к популярным кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам, академик Национальной академии 

кинематографических искусств и наук, член Академии «Ника», член Союза кинематографистов и Союза композиторов России. Родился 18 февраля 1935 года в Москве в семье музыкантов. В 1959 году Гладков окончил теоретическое отделение Музыкального училища при Московской консерватории, в 1964 году - Московскую консерваторию, в 1966 году - аспирантуру. Ещё будучи студентом консерватории, написал музыку к спектаклю «Друг детства» (1961) московского театра «Современник» по пьесе М. Львовского. В это же время начал писать музыку для научно-популярного кино. Своим приходом в кинематограф Геннадий Гладков во многом обязан другу детства — Василию Ливанову. Именно он привлёк Гладкова к работе над его первой мультипликационной лентой «Самый, самый, самый, самый» (1966). Ещё раньше Гладков дебютировал как театральный композитор в дипломной режиссёрской работе Ливанова в Щукинском училище — спектакле по «Трём толстякам» Ю. Олеши. Всесоюзную славу Геннадию Гладкову принесла работа над музыкальным мультфильмом «Бременские музыканты» (1969) и его продолжением «По следам бременских музыкантов» (1973), где он еще и спел партию Глупого короля. В конце 1960-х Гладков начинает сотрудничать с Марком Захаровым, в то время — режиссёром Московского театра сатиры. Так на сцене театра появляются спектакли с музыкой Гладкова: «Проснись и пой» (1970), «Темп-1929» (1971), «Чудак-человек» (1973). В 1983 году в Московском музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко поставлена первая опера Г. Гладкова «Старший сын» (автор либретто по одноимённой пьесе А. Вампилова — Ю. Ким, режиссёр-постановщик — М. Дотлибов). Кроме того, Геннадий Гладков много пишет для кино. С Марком Захаровым сделаны «12 стульев» (1977), «Обыкновенное чудо» (1978), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Формула любви» (1984), «Убить дракона» (1988). Музыка Гладкова звучит в фильмах: «Джентльмены удачи» (1971), «Точка, точка, запятая…» (1972), «Люди и манекены» (1974), «Ты — мне, я — тебе» (1976), «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «После дождичка в четверг» (1985), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Дон Сезар де Базан» (1989), «Расстанемся, пока хорошие» (1991) и других.

По сюжету комедии «Женитьба гусара» бравый, но бедный гусар Алексей Налимов влюблён в очаровательную Лизоньку - дочку жадного до денег ростовщика Лоскуткова и мечтает жениться на ней. У отца Лизы другие планы в отношении дочери. Он хочет выдать её замуж за более состоятельного жениха. Но для истинного гусара нет преград — ни в бою, ни в мирной жизни, ни в любви. Особенно, если в его арсенале — благородство, предприимчивость и смекалка. Героям этой истории придётся искать самые необычные пути к счастью. В результате влюбленные преодолеют все препятствия и останутся вместе, а жадность получит по заслугам.

Спектакль увлечёт зрителей смешными и забавными ситуациями, прекрасной музыкой, множеством песен, красивой сценографией. Музыкальная комедия «Женитьба гусара» станет отличным поводом хорошо провести вечер в театре.

Режиссёр-постановщик спектакля - заслуженный артист РМ Александр Челышев, дирижёр-постановщик - Алексей Максимов, сценограф - Дмитрий Власов, художник по костюмам - Светлана Тундавина.

О своём сценическом персонаже рассказывает исполнитель роли Налимова, заслуженный артист РМ Евгений Баландин.

1/14

В День театра было много наград
и поздравлений.

29.03.21

27 марта отмечался Всемирный день театра. В этом году представители всех театральных коллективов Саранска собрались в большом зале Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева, чтобы отметить праздник. Вели торжественное мероприятие наши солисты - заслуженная артистка РМ Ирина Пережогина и Евгений Баландин. По традиции в этот день чествовали лучших в своей профессии. Поприветствовала и поздравила деятелей театрального искусства с профессиональным праздником Министр культуры, национальной политики и архивного дела РМ Светлана Никитовна Баулина. А затем приступили к награждениям.

Наряду с представителями других театров города высокими наградами были отмечены многие творческие работники Музыкального театра имени И.М. Яушева. За заслуги в области театрального искусства почётное звание "Заслуженный артист РМ" было присвоено солисту-вокалисту Евгению Баландину. За большой личный вклад в развитие музыкального искусства заслуженная артистка РМ Ирина Пережогина награждена Почётным знаком Главы РМ "За личный вклад в развитие Республики Мордовия". За большой вклад в развитие театрального искусства Благодарность Главы РМ объявлена специалисту по связям с общественностью Анне Борисовне Янбиковой. Звание «Лауреат премии Главы РМ в области театрального искусства» в номинации «Лучшая вокальная партия» присуждено солистке Екатерине Турнаевой за роль Лизоньки в музыкальной комедии Г. Гладкова «Женитьба Гусара». Звание «Лауреат премии Главы РМ в области театрального искусства» в номинации «Лучшая балетная партия» получила ведущая солистка балета Регина Пименова за партию Васельги в балете Н. Кошелевой «Мордовская легенда». За многолетний плодотворный труд, высокий профессионализм, значительный вклад в развитие театрального искусства Благодарность Председателя Государственного Собрания РМ объявлена артистке оркестра Ирине Кручининой. Благодарность Правительства РМ объявлена солистке балета Елене Мироновой.

В этот праздничный день также были подведены итоги зрительского голосования в рамках фестиваля-конкурса «Театральная неделя» за 2020 год. Дипломом Министерства культуры, национальной политики и архивного дела РМ в номинации «Спектакль года 2020» награждён Государственный музыкальный театр им. И.М. Яушева и его директор, заслуженный деятель культуры РМ Владимир Иванович Шарапов за постановку музыкальной комедии М. Самойлова «Небесный тихоход». Ежегодная театральная премия Союза театральных деятелей Республики Мордовия «От марта до марта» 2020 – 2021 гг. за лучшее воплощение образа в музыкальном спектакле из рук председателя Союза театральных деятелей РМ Андрея Ивановича Анисимова была вручена заслуженному артисту РМ Александру Лобурёву за роль Семёна Тучи в спектакле М. Самойлова «Небесный тихоход».

Кроме того, за два часа до торжественного мероприятия на общем собрании коллектива директор Музыкального театра им. И.М. Яушева Владимир Иванович Шарапов вручил награды ещё нескольким служителям Мельпомены. Почётную грамоту Министерства культуры, национальной политики и архивного дела РМ получила солистка-вокалистка Ева Янковская. Благодарность Министра культуры, национальной политики и архивного дела РМ объявлена артистке хора Марине Зотовой. А одной из старейших работников, художнику-гримёру Антонине Фёдоровне Безруковой, была вручена Почётная грамота Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева за многолетний добросовестный труд, преданность профессии и большой творческий вклад в развитие Музыкального театра Мордовии.

Мы от всей души поздравляем всех награждённых! Желаем вам, дорогие коллеги, новых творческих достижений и побед, больших профессиональных успехов, крепкого здоровья и вдохновения!

Завершилось празднование Всемирного дня театра традиционным капустником, на котором все театральные коллективы города выступили со своими юмористическими номерами. Музыкальный театр им. И.М. Яушева представил зрителям музыкально-сатирическое произведение Д. Шостаковича «Антиформалистический раёк».

В Государственном музыкальном театре
им. И. М. Яушева открылся музей.

29.03.21

 В Международный день театра в Яушевской гостиной открылась музейно-экспозиционная зона, в которой представлена 85-летняя история музыкального театра. В ходе небольшой пресс-конференции для республиканских СМИ была представлена завершающая зону часть экспозиции – интерактивная выставка, на которой представлены архивные материалы по истории театра, о национальном репертуаре театра и людях театра.


Для наших гостей разработана англоязычная версия интерактивной выставки. Доступ к музею получат и люди с ограниченными возможностями здоровья. В виртуальной экспозиции представлены уникальные архивные и музейные экспонаты из коллекций Музыкального театра, Мордовского республиканского объединенного краеведческого музея им. И.Д. Воронина, Музея изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи, Мордовской республиканской детской хореографической школы. Создавался интерактивный контент нашими партнерами по проекту – учебно-практической лабораторией мультимедиаресурсов и арт-технологий и кафедрой театрального искусства и народной художественной культуры Мордовского государственного университета им. Н.П. Огарёва. Проект «Доступный театр: создание музейно-экспозиционных зон в театрах республики» реализуется с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов региональному отделению некоммерческой организации «Ассамблея народов России».

1/1

Уважаемые коллеги! Дорогие друзья!

27.03.21

От всей души поздравляем вас со Всемирным днём театра!
Театр – огромный мир, открытый каждому, кто наделён богатым воображением и живыми чувствами. Миссия театрального искусства высока и благородна. Оно поднимает нас над обыденностью, даёт возможность прикоснуться к культуре и истории, помогает увидеть то, чего в повседневной жизни мы не замечаем. Вы способны взволновать самые сокровенные струны человеческой души, заставить глубже понимать жизнь.
Желаем вам неиссякаемого источника вдохновения, творческих успехов и побед, полных залов и восторженных аплодисментов, неугасающей зрительской любви и восхищения, новых красок и незабываемых эмоций, крепкого здоровья, счастья и благополучия!

Дорогие друзья!

26.03.21

25 марта работники культуры России отметили свой профессиональный праздник. В большом зале Мордовской государственной филармонии (РДК) состоялся праздничный концерт, в котором участвовали солисты Музыкального театра им. И.М. Яушева:
народный артист РМ Сергей Семёнов, заслуженная артистка РМ Ирина Пережогина, заслуженная артистка РМ Наталья Макарова, заслуженная артистка РМ Ирина Филаткина, заслуженный артист РМ Александр Лобурёв, народный артист РМ Сергей Плодухин, солист  Евгений Баландин, солистка 
Екатерина Турнаева.

Сказочный балет «Щелкунчик».

26.03.21

28 марта в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на балет П. Чайковского «Щелкунчик» в 2-х действиях.
Пётр Ильич Чайковский - один из величайших творцов не только русской, но и мировой музыкальной культуры. Три балета, созданные композитором - "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889) и "Щелкунчик" (1892), принадлежат к самым любимым и популярным 

произведениям русского классического искусства. Балеты Чайковского полны оптимизма, они утверждают торжество добра и света, торжество нравственной красоты человека. Эти три балета - не просто красивые сказки, а музыкальные поэмы о сильных и страстных человеческих душах, о самоотверженности, о победе любви над ненавистью и злом. Либретто "Щелкунчика" сочинил Мариус Петипа по сюжету новеллы немецкого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана в переработке французского писателя Александра Дюма. Первую постановку "Щелкунчика" осуществил талантливый русский балетмейстер Лев Иванов в 1892 году на сцене Мариинского театра. В Москве балет был поставлен впервые в 1919 году балетмейстером Александром Горским. В 50-е годы "Щелкунчик" в постановке балетмейстера Василия Вайнонена долго шёл в исполнении учеников хореографического училища Большого театра.

Хореограф-постановщик и редактор либретто балета «Щелкунчик» на мордовской сцене - Алексей Батраков, дирижёр-постановщик - заслуженный деятель искусств РМ Сергей Кисс, сценограф - заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам - Светлана Тундавина.

Этот красивый и по-настоящему сказочный спектакль с яркими костюмами и волшебными декорациями, несомненно, привлечёт внимание зрителей всех возрастов. По сюжету в рождественский сочельник горожане, завершая покупки подарков своим близким, спешат по домам в предвкушении долгожданного праздника. А уж как мечтает о чуде замерзающая на улице юная сирота Мари. О тёплом доме, вкусном ужине или.., хотя бы о какой-нибудь одной единственной игрушке, которой у девочки никогда не было. Но может ли бездушная кукла заменить тепло человеческого сердца? Это и предстоит узнать Мари, словно по волшебству оказавшейся в сказочном королевстве игрушек.

1/1

Уважаемые коллеги!

25.03.21

Сердечно поздравляем вас с профессиональным праздником – Днём работника культуры!

В культуре не бывает равнодушных и случайных. Ей служат только талантливые и преданные своему делу люди с безграничной фантазией. Вы делаете жизнь ярче, красочнее и насыщенней, помогаете сохранять духовные ценности, понимать и приумножать прекрасное. От всей души желаем вам огромных творческих успехов и достижений, оптимизма, неиссякаемого вдохновения, новых интересных идей и проектов! Пусть ваша удивительная энергия и любовь к людям творят чудеса! Доброго здоровья, счастья, благополучия вам и вашим близким!

1/1

Премьера оперетты «Цыганский барон»

24.03.21

23 апреля в 18.30 и 24 апреля в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на премьеру оперетты австрийского композитора И. Штрауса «Цыганский барон» в 2-х актах. Либретто И. Шнитцера по новелле «Саффи» венгерского писателя
М. Йокаи, русский текст В. Шкваркина.

Режиссёр-постановщик – заслуженный артист РМ Александр Челышев, дирижёр-постановщик – Максим Акулов, балетмейстер-постановщик – заслуженный работник культуры РМ Наталья Атитанова, хормейстер – Александр Милов, художник-постановщик – Дмитрий Власов, художник по костюмам – Светлана Тундавина.

«Цыганский барон» — это лирико-романтическое произведение с чертами гражданственности, которое не вписывается в рамки привычной для восприятия классической оперетты и во многом тяготеет к оперному жанру. Это сказывается и в серьёзном сюжете, заменившем обычную весёлую интригу, и в неторопливом развитии действия, которое расцвечивается бытовыми сценами. Герои «Цыганского барона» совсем не легкомысленные персонажи предшествующих оперетт И. Штрауса. Воспетый в оперетте гордый и свободолюбивый народ восхищает своей непокорностью и любовью к жизни. Основная тема произведения — тема человеческого достоинства и всепобеждающей любви, национальной гордости и стремления к свободе. «Цыганский барон» — оперетта на национальном венгерском сюжете с богатой мадьярской народной музыкой. Огромную роль в ней играют цыганские и венгерские мелодии и характерные для них ритмы вальса, польки, марша, чардаша. Оперетта «Цыганский барон» по праву считается одним из лучших произведений этого жанра.

Справки по телефонам: 23-21-16, 30-20-90
Касса: работает: пн., вт., ср., чт., пт. с 11.00 до 19.00. Перерыв с 14.00 до 15.00. Сб., вс. с 10.00 до 17.00. Перерыв с 13.00 до 14.00.

Открытие интерактивного музея в театре.

24.03.21

27 марта в 13.30 в Яушевской гостиной Государственного музыкального театра им. И.М. Яушева состоится открытие интерактивного музея. Работа по его созданию была проведена благодаря проекту «Доступный театр: создание интерактивных музейно-экспозиционных зон в театрах Республики Мордовия», поддержанному Фондом Президентских грантов.

Грант выиграла организация «Мордовское региональное отделение Общероссийской общественной организации "Ассамблея народов России"». Наш театр является партнёром этого проекта наряду с Русским драматическим театром и Республиканским театром кукол.

В экспозицию музея войдут документы и материалы об истории и современной деятельности Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева.

"Тётушка Чарли" ждёт новой встречи со зрителями.

24.03.21

27 марта в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает поклонников комедийного жанра посмотреть музыкальную комедию Оскара Фельцмана "Тётушка Чарли" в 2-х действиях.

Оскар Борисович Фельцман (18.02.1921 – 03.02.2013) - известный советский и российский композитор, пианист, народный артист РСФСР, родился в Одессе в еврейской семье. В возрасте пяти лет Оскар Фельцман начал заниматься игрой на скрипке, однако вскоре перешёл в класс фортепиано.

Первая фортепианная пьеса Оскара Фельцмана — «Осень» появилась через год, когда ему было шесть лет. В 1939-1941 годах он учился в Московской консерватории. В 1941 г. Фельцман был эвакуирован в Новосибирск, где в возрасте 20 лет был назначен секретарём Сибирского отделения Союза композиторов СССР. В Новосибирске Фельцман писал музыку для филармонии, Ленинградского Александринского театра, работал заведующим музыкальной частью Белорусского государственного Еврейского театра. В тот же период Фельцман написал оперетту по пьесе В. Катаева «Синий платочек». В 1948 г. в Московском театре оперетты состоялась премьера музыкальной комедии О. Фельцмана «Воздушный замок». В 1952 году прошли ещё две премьеры — «Суворочка» в Московском театре оперетты и «Шумит Средиземное море» в Театре К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В том же году для пародийного театра «Синяя птичка» Фельцман написал свою первую песню — «Теплоход» на стихи В. Драгунского и Л. Давидович. В 1954 году её исполнил по телевидению и сделал запись на радио Леонид Утёсов. Большую популярность приобрела песня «Ландыши», написанная на стихи О. Фадеевой и впервые исполненная Геленой Великановой. В 1973 году Оскар Фельцман написал музыку к опереттам «Тётка Чарлея», «Старые дома» и «Пусть гитара играет». Все три с большим успехом шли в Свердловском академическом театре музыкальной комедии. В середине 1980-х годов Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль «Огни Москвы» с солисткой Ириной Аллегровой. Всего Оскаром Фельцманом было написано 1500 песен, а также создан ряд камерных произведений.

"Здравствуйте, я ваша тётя!" - эту великолепную советскую кинокомедию 1975 года с уморительным сюжетом и неподражаемым Александром Калягиным в главной роли помнят и любят люди разных возрастов. А вот спектакль с таким же сюжетом наверно довелось видеть не многим. Либретто к музыкальной комедии написано Юлием Хмельницким по мотивам пьесы-фарса английского драматурга Брендона Томаса "Тётка Чарлея". Стихи в музыкальных номерах принадлежат Роберту Рождественскому. Кстати, в пьесе имя тётушки вовсе не донна Роза, как в фильме, а донна Люция. И ещё там много всего интересного.

Режиссёр-постановщик спектакля - Дмитрий Маркин (выпускник Российской академии театрального искусства), дирижёр-постановщик - Данила Серганин, дирижёр – Максим Акулов, художник-постановщик - Юрий Алексеев, художник по костюмам - Светлана Тундавина. Главную роль Бабса, переодевающегося в тётушку, исполняет заслуженный артист РМ Александр Лобурёв.

1/4

24 марта юбилей у солиста балетной труппы Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева, заслуженного артиста РМ Дмитрия Владимирова.

24.03.21

Уважаемый Дмитрий Анатольевич!
Примите самые добрые поздравления от коллектива театра! Вы – невероятно талантливый и яркий человек, способный выразить через танец весь спектр человеческих эмоций. Пусть не покидают Вас вдохновение и успех, популярность и жажда совершать новое! От всей души желаем Вам крепкого здоровья, бодрости и энергии, любви родных и близких, творческого подхода во всём, двигаться в ритме уверенности и смелости навстречу своим мечтам!

1/15

Международный день счастья подарил зрителям много радостных сюрпризов.

22.03.21

20 марта, в Международный день счастья, в Государственном музыкальном театре имени И.М. Яушева прошла акция «От сердца к сердцу». В этот день публику, посетившую театр, ждало много радостных событий. Неожиданным и приятным сюрпризом стало то, что артисты, участвующие в мюзикле «Труффальдино из Бергамо», прямо в театральных костюмах вышли в фойе к зрителям, чтобы пожелать всем счастья. В Яушевской гостиной до начала спектакля состоялся концерт ведущих солистов театра. В нём приняли участие: заслуженные артистки РМ Ирина Пережогина, Наталья Макарова и Екатерина Ланцева, лауреат Всероссийского и международного конкурсов Дарья Кибенёва, лауреат премии Главы РМ Марина Видяйкина, солистка Екатерина Турнаева, солисты Виктор Елизаров, Марк Пережогин, Николай Евстифеев, Владислав Шайгородский. Им аккомпанировали заслуженная артистка РМ Лариса Кильдюшова и исполняющий обязанности главного дирижёра театра Максим Акулов. В концертной программе прозвучали песни и романсы русских и зарубежных композиторов разных эпох. Каждый музыкальный номер неизменно сопровождался благодарными аплодисментами восторженных слушателей. Все желающие запечатлеть себя на память в театральном интерьере могли это сделать в специально устроенных фотозонах. Самой большой наградой для коллектива театра стало то, что после праздничных мероприятий зрители уходили домой счастливыми и вдохновлёнными.

21 марта отмечает день рождения ведущий солист Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева, народный артист РМ Сергей Плодухин.

21.03.21

Уважаемый Сергей Александрович!

В этот замечательный день пусть солнце дарит Вам свою энергию, а его весенние лучи вдохновляют на перемены к лучшему и новые свершения! Продолжайте радовать поклонников своими творческими достижениями и прекрасными сценическими работами! Не уставайте преуспевать и достигать успехов во всех областях жизни! Желаем мудрости, доброты, щедрости, профессионального долголетия и процветания! Чтобы здоровье не давало сбоев, а настроение всегда было на высоте! Пусть все препятствия преодолеваются легко, и всегда рядом будут верные друзья и любимые люди!

1/5

Зрители кричали «Браво!» музыкантам оркестра.

19.03.21

18 марта в Малом зале Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева в рамках проекта «Театральная атмосфера» прошёл Концерт камерной музыки. Перед началом мероприятия со вступительным словом выступил и.о. главного дирижёра Максим Акулов. В концертной программе прозвучали инструментальные произведения французских композиторов: две сонаты Ф. Пуленка (для кларнета и фортепиано, для флейты и фортепиано), вокализ в форме Хабанеры (переложение для трубы и фортепиано) М. Равеля, интрада для трубы и фортепиано А. Онеггера. Их исполнили музыканты симфонического оркестра театра – заслуженная артистка РМ Лариса Кильдюшова, Олег Храмов, Александр Лаптун, Равиль Хисматуллин.

Собравшиеся в этот вечер на концерт зрители – истинные ценители инструментальной музыки, с восторгом принимали каждое выступление артистов, восхищались их исполнительским мастерством, кричали «Браво!» и благодарили организаторов за такой замечательный музыкальный проект.

1/4

Акция «От сердца к сердцу».

18.03.21

Счастье – это то, к чему стремится каждый человек. С недавнего времени в нашу жизнь вошёл Международный день счастья. Его ввели согласно резолюции всего состава ООН 28 июня 2012 года. Небольшое государство Бутан в Южной Азии стало инициатором принятия решения о таком празднике. По всем доступным показателям именно это государство имеет самый большой коэффициент счастливых граждан. С 2013 года Международный день счастья отмечается ежегодно 20 марта. Кстати, дата для празднования Международного дня счастья выбрана не случайно. Ведь именно 20 марта наступает весеннее равноденствие, когда день становится равен ночи по продолжительности. Задача у праздника глобальная - обратить внимание людей на удовлетворенность жизнью, признать важность счастья в жизни каждого человека и поддержать идею о том, что стремление к счастью является общим чувством и основной целью для всех людей нашей планеты.

20 марта в Государственном музыкальном театре имени И.М. Яушева будет проходить акция «От сердца к сердцу», посвящённая Международному дню счастья. В её рамках перед началом вечернего спектакля в Яушевской гостиной состоится концерт ведущих солистов театра. Для желающих запечатлеть себя в театральном интерьере будут организованы специальные фотозоны, а артисты, участвующие в мюзикле «Труффальдино из Бергамо», выйдут к зрителям, чтобы пожелать всем счастья.

Дорогие друзья!

18.03.21

21 марта в 16.30, до начала балета Л. Минкуса "Дон Кихот",
в фойе второго этажа в рамках проекта "Живой рояль" для вас сыграет концертмейстер Музыкального театра имени И.М. Яушева Илья Хруслов!
Приходите послушать прекрасную музыку!

Благородный рыцарь «Дон Кихот» ждёт встречи со своими поклонниками.

18.03.21

21 марта в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на балет Л. Минкуса «Дон Кихот» в 3-х действиях по мотивам одноимённого романа М. Сервантеса. Хореография М. Петипа, А. Горского, К. Голейзовского и Р. Захарова.

Композитор Людвиг Минкус (23.03.1826 — 7.12.1917) - автор музыки многих балетов, поставленных в Петербурге и Москве. Приехав из Вены в Петербург, занял место капельмейстера оркестра князя Юсупова.

С 1861 г. по 1872 г. был инспектором оркестров московских театров. В 1866-72 гг. преподавал в Московской консерватории. В 1872-86 гг. работал композитором балетной музыки при Театральной дирекции в Петербурге. Минкус хорошо чувствовал специфику балетного театра, обладал высоким профессионализмом. Его музыка мелодичная, доходчивая, ярко танцевальная, ритмичная, способствовала созданию значительных произведений хореографического искусства. Минкус является автором 16 балетов, поставленных балетмейстером Мариусом Петипа в Мариинском театре, в том числе: «Камарго» (1872), «Бандиты» (1875), «Приключения Пелея» (1876), «Роксана, краса Черногории» (1878), «Млада» (1879), «Дочь снегов» (1879), «Волшебные пилюли» (1886), «Жертвы Амуру, или Радость любви» (1886). Всемирную известность приобрел балет «Баядерка» (1877). Минкусу принадлежит также балет «Фиаметта», поставленный в Москве под названием «Пламя любви, или Саламандра» (1863), а в Петербурге - «Фиаметта, или Торжество любви» (1864). В 1869 г. в Москве в Большом театре был поставлен балет "Дон Кихот" (автор либретто и балетмейстер М.И. Петипа), сохраняющийся в репертуаре современных театров.

Поклонникам знаменитого романа М. Сервантеса несомненно интересно будет увидеть полюбившуюся с детства и полную приключений историю благородного испанского идальго в балетном воплощении. Ну, а для тех, кто ещё не знаком с сюжетом о легендарном рыцаре печального образа, воюющем с ветряными мельницами, встреча с ним станет ещё занимательней.

Балетмейстер-постановщик спектакля – заслуженный артист РФ Сергей Цветков, дирижёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РМ Сергей Кисс, дирижёр – Максим Акулов, сценограф – Юрий Алексеев, художник по костюмам – Светлана Тундавина.

Мюзикл «Труффальдино из Бергамо».

17.03.21

Дорогие друзья! Приглашаем вас 20 марта в 17.00 ч. посетить наш театр и посмотреть мюзикл композитора Александра Колкера "Труффальдино из Бергамо" в 2-х действиях по мотивам комедии Карло Гольдони "Слуга двух господ".

Александр Наумович Колкер — лауреат премии Ленинского комсомола (1968), заслуженный деятель искусств РСФСР (1981), родился 28 июля 1933 года в Ленинграде.

Большинство песен Колкера написано в соавторстве с Кимом Рыжовым и впервые исполнено супругой композитора, певицей Марией Пахоменко. Песни Колкера вошли в репертуар Лидии Клемент, Майи Кристалинской, Эдуарда Хиля, Иосифа Кобзона, Муслима Магомаева и других известных исполнителей эстрадного жанра. Помимо песен известны его мюзиклы, оперетты, рок-оперы и музыка к театральным спектаклям и фильмам: “Труффальдино”, “Дачный роман”, “Свадьба Кречинского”, “Смерть Тарелкина”, “Иду на грозу”, “Малыш и Карлсон” и др. Произведения Колкера для музыкального театра были поставлены во многих городах России, Болгарии, Польши, Германии, Чехии, Финляндии. В 2009 году Колкер стал лауреатом Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучшая музыка (композитор)» за спектакль «Гадюка», поставленный по мотивам рассказа А. Толстого Новосибирским театром музыкальной комедии.

Действие мюзикла "Труффальдино из Бергамо" происходит в итальянской Венеции XVIII века. Веселый, неутомимый балагур и обаятельный мошенник Труффальдино, сбежавший в богатую Венецию из бедного Бергамо, нанимается слугой к синьору по имени Федерико Распони, который на самом деле является переодетой девушкой Беатриче, сестрой Федерико. Она под видом своего покойного брата пытается разыскать своего возлюбленного, Флориндо Аретузи, который по ошибке был обвинён в убийстве Федерико на дуэли и поэтому бежал в Венецию... В итоге всё кончается благополучно. А ловкий и изворотливый плут Труффальдино успевает обслужить всех, да и себе найти невесту. В этом мюзикле зрителей ждут любовь, интриги, дуэли, изящный юмор, прекрасные костюмы и восхитительный вокал.

Режиссёр-постановщик - заслуженный работник культуры РМ Эдуард Храмов, дирижёр-постановщик - Данила Серганин, балетмейстер - Алексей Батраков, сценограф - Юрий Алексеев, художник по костюмам - Светлана Тундавина.

Главную роль в спектакле исполняет заслуженный артист РМ Александр Лобурёв, который рассказывает о работе над созданием образа Труффальдино.

1/1

Концерт камерной музыки в Малом зале.

16.03.21

18 марта в 19.00 Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на Концерт камерной музыки, который состоится в Малом зале в рамках проекта «Театральная атмосфера». В его программе прозвучат инструментальные произведения французских композиторов Ф. Пуленка, М. Равеля, А. Онеггера в исполнении музыкантов симфонического оркестра театра – заслуженной артистки РМ Ларисы Кильдюшовой, Олега Храмова, Александра Лаптуна, Равиля Хисматуллина. Перед началом мероприятия со вступительным словом выступит и.о. главного дирижёра Максим Акулов.

1/21

В Музыкальном театре проводили Масленицу.

15.03.21

14 марта перед музыкальной сказкой "Храбрый портняжка" наших юных зрителей ожидал приятный сюрприз. "Масленичные забавы" - так называлась веселая игровая программа в фойе театра, которую придумал режиссер-постановщик Д.Маркин, а помогли ему наши верные волонтеры. Счастливые лица и улыбки детей, хорошее настроение и заряд бодрости для родителей - лучший подарок нашим зрителям от музыкального театра. Приходите в театр! Мы рады видеть вас на наших спектаклях!

Невероятная и захватывающая история в балете «Эсмеральда».

12.03.21

14 марта в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на балет Ц. Пуни "Эсмеральда" в 2-х действиях. Хореография Ж. Перро и М. Петипа в редакции народного артиста РСФСР, балетмейстера-постановщика спектакля Валерия Миклина. Дирижёр-постановщик - Данила Серганин, дирижёр – Максим Акулов, художник-постановщик - заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам - Светлана Тундавина.

Итальянский композитор Цезарь Пуни (1802-1870), автор опер и инструментальной музыки, наибольшую известность приобрел благодаря своим балетным сочинениям. Большую известность приобрела его музыка к балетам хореографа Жюля Перро «Ундина» (1843), «Эсмеральда» (1844), «Па-де-катр» (1845), «Катарина, дочь бандита» (1846). В 1850 году Пуни занял пост композитора балетной музыки императорских театров в Санкт-Петербурге. За 20 лет работы в России им была написана музыка для балетов Жюля Перро, Артура Сен-Леона и Мариуса Петипа. Наиболее известные из них балеты «Дочь Фараона» (1862) и «Конек-Горбунок» (1864). Пуни – автор в общей сложности 312 оригинальных балетных партитур, балетных номеров и дивертисментов, прославился как композитор, который мог работать с невероятной скоростью. Так, музыку для большого трехактного балета Петипа «Дочь Фараона» он создал всего за шесть недель, некоторые партитуры балетов написаны за неделю, дивертисменты за один день, а вариации в течение нескольких часов. Пуни – талантливый пианист и скрипач (в Милане он учился у известного виртуоза скрипача Николо Паганини). Вероятно поэтому многие партитуры Ц. Пуни содержат виртуозные сольные партии для музыкантов оркестра, чтобы дать им возможность продемонстрировать свой талант.

В постановке «Эсмеральды» Государственным музыкальным театром имени И.М. Яушева авторы постарались сохранить дух романтического балета XIX столетия, используя порядок номеров классической версии музыки Ц. Пуни (со вставными номерами других композиторов), хореографию некоторых номеров Ж. Перро и М. Петипа, общее развитие сюжета. Но в своем окончательном решении – это новая редакция спектакля по мотивам его известных классических версий. Либретто к балету написано Юрием Кондратенко по мотивам романа Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери".

Средневековый Париж. В уличную танцовщицу, юную цыганку Эсмеральду влюблены одержимый страстью священник Клод Фролло, бедный поэт Пьер Гренгуар и даже уродливый звонарь Квазимодо. Она же отдаёт предпочтение красавцу офицеру Фебу де Шатоперу. Их любовь взаимна, но у Феба есть невеста Флёр де Лис... Захватывающий сюжет держит зрителя в напряжении на протяжении всего спектакля и завершается неожиданной развязкой. В отличие от первоисточника в балете счастливый конец, где все положительные персонажи остаются живы.

1/1

12 марта отмечает день рождения заместитель директора по основной деятельности Государственного музыкального театра им. И.М. Яушева, режиссёр-постановщик, заслуженный работник культуры РМ Эдуард Храмов.

12.03.21

Уважаемый Эдуард Валерьевич!
В ваш праздник примите самые искренние поздравления от коллектива театра! От всей души желаем Вам крепкого здоровья, счастья и всех благ! Пусть каждый Ваш день будет ярким и плодотворным, а жизнь - насыщенной и интересной! Пусть Ваш творческий потенциал никогда не гаснет, не иссякают оптимизм и вдохновение! Оставайтесь всегда таким же молодым и энергичным! И пусть во всём Вам сопутствует успех!

Гротеск и добрый юмор в спектакле "Старинные амуры".

11.03.21

13 марта в 17.00 ч. наш театр приглашает поклонников "лёгкого жанра" на просмотр музыкальной комедии А. Семёнова "Старинные амуры" в 2-х действиях по пьесе Д. Фонвизина "Бригадир" (либретто Ю. Кима и Л. Эйдлина). Режиссёр-постановщик - заслуженный артист РМ Александр Челышев, дирижёр-постановщик - Алексей Максимов, сценография и костюмы Таисии Юрасовой, балетмейстер – Алексей Батраков.

Автор музыки к «Старинным амурам» - российский композитор, дирижёр и актёр Андрей Валерьевич Семёнов, родился 12 апреля 1972 года в Тюмени. В 1998 году с отличием окончил Московскую Государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (композиторский факультет), в 2000 году — ассистентуру-стажировку по специальности «композиция». Андрей Семёнов — заслуженный артист России, член Союза композиторов России, Союза Театральных деятелей России, Гильдии композиторов, лауреат Премии Правительства Москвы, лауреат Премий «Золотая маска» и «Золотой Арлекин». Он ведёт активную творческую деятельность, является музыкальным руководителем Фестиваля актёрской песни имени Андрея Миронова, выступает в концертах как дирижёр и пианист, снимается в телепередачах. Среди сочинений композитора десять опер и цикл «27 опер Андрея Семёнова» (маленькие оперы), более 30 мюзиклов и оперетт, две симфонии, оркестровые пьесы, концерты для различных инструментов с оркестром, камерная музыка, сонаты, три струнных квартета, концерт для хора, кантаты, вокальные циклы, песни, музыка более чем к 30 драматическим спектаклям. Музыка Андрея Семёнова постоянно исполняется в концертах, записана на компакт-диски.

Действие музыкальной комедии «Старинные амуры» происходит в конце XVIII века. В России мода на всё французское. И даже провинциальные господа изо всех сил стараются не отставать от модных веяний, что принимает порой гротесковые формы. А если добавить к этому ещё и любовный многоугольник, и смешные ситуации, в которые попадают герои, то получается очень весёлая и поучительная история, весьма созвучная нашему времени.

Спектакль пользуется популярностью у зрителей благодаря мастерству артистов, удачной постановке и уморительному сюжету, в героях которого, не смотря на разницу эпох, многие до сих пор узнают себя или своих знакомых.

1/1

Акция "Масленичные забавы".

10.03.21

В воскресенье, 14 марта, в последний день широкой масленицы, в 10.30 утра в фойе Государственного музыкального театра им. И.М. Яушева для детей пройдёт праздничная развлекательная акция "Масленичные забавы". Ребята смогут поучаствовать в интересных играх и конкурсах, где победившие получат призы и подарки. А в 11 часов юные зрители увидят музыкальную сказку "Храбрый портняжка". Приходите в театр всей семьёй!

1/10

"Музыка Весны и Любви"
покорила сердца женщин.

09.03.21

7 марта, в канун Международного женского дня, зал Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева гостеприимно распахнулся для представительниц прекрасного пола. В этот вечер творческий коллектив театра подарил им настоящую праздничную феерию. Таким подарком стал концерт «Музыка Весны и Любви». В его программе, составленной режиссёром, заслуженным работником культуры РМ Эдуардом Храмовым и дирижёром Максимом Акуловым, гармонично соединились вокальные, балетные и оркестровые номера. Были представлены арии и сцены из популярных опер, оперетт, фрагменты из балетов, известные советские песни. В концерте прозвучали произведения П. Чайковского, Ж. Бизе, Дж. Верди, Г. Доницетти, Дж. Гершвина, Ц. Пуни, Л. Минкуса, И. Штрауса, Ф. Легара, И. Кальмана, Г. Гладкова, А. Бабаджаняна и других композиторов в исполнении всех солистов, артистов балета, хора и симфонического оркестра театра.

Восторженные зрительницы одарили артистов бурными овациями и были безмерно благодарны за замечательный музыкальный подарок.

1/1

Милые женщины!

08.03.21

Поздравляем вас с Международным женским днём 8 Марта!
Пусть всегда с вами будут любовь и счастье, здоровье и успех, улыбка и прекрасное настроение! Пусть ваше обаяние и доброта всегда находят отклик в сердцах окружающих! Желаем, чтобы этот весенний день был наполнен для вас благоуханием цветов, приятными подарками и радостными сюрпризами!

ПОЗДРАВЛЯЕМ!!!
С Днём рождения именинников марта!

05.03.21

07.03. — Максимова Алексея Николаевича, дирижёра
09.03. — Обухову Наталью Валериевну, администратора
09.03. — Пивкина Владислава Фёдоровича, артиста хора
11.03. — Карасёву Евгению Фёдоровну, заведующую складом
12.03. — Храмова Эдуарда Валерьевича, режиссёра-постановщика, заслуженного работника культуры РМ, заместителя директора
12.03. — Гуртовую Татьяну Петровну, старшего контролёра-смотрителя

12.03. — Ларькина Андрея Сергеевича, звукооператора
13.03. — с юбилеем Мишина Михаила Анатольевича, дворника
15.03. — Корх Любовь Васильевну, артистку хора
16.03. — Кручинину Ирину Валериевну, артистку оркестра
16.03. — Юсупова Рустама Рузиевича, артиста оркестра
16.03. — Шичкину Марию Владиславовну, художника-бутафора
17.03. — Дмитриевского Вадима Александровича, машиниста сцены
21.03. — Плодухина Сергея Александровича, солиста-вокалиста, народного артиста РМ
21.03. — Бутенко Наталью Анатольевну, артистку хора
22.03. — Гришина Сергея Александровича, художника-бутафора
22.03. — Косинова Романа Игоревича, артиста оркестра
22.03. — Колесникову Валерию Андреевну, артистку балета
23.03. — Елизарова Виктора Владимировича, солиста-вокалиста
24.03. — с юбилеем Владимирова Дмитрия Анатольевича, солиста балета, заслуженного артиста РМ
24.03. — Старостину Светлану Викторовну, артистку балета
25.03. — Лебедева Алексея Сергеевича, артиста оркестра
28.03. — Тугушеву Лию Шамилевну, артистку оркестра

Природа опоздала с поздравленьем,
Не распустила листьев в этот день,
Но мы спешим поздравить с днём рождения,
И пусть в душе всегда цветёт сирень!
В работе мы желаем всех побед,
В семейной жизни — мира и покоя,
Здоровья, сил на много-много лет,
Весны — вдвойне, а молодости — втрое!

1/1

1/6

Проект «Театральная атмосфера»: успешное начало положено.

05.03.21

За период пандемии многие люди, особенно старшего поколения, были оторваны от культурных событий, им не хватало духовной пищи и живого общения. Постепенно культурная жизнь, как в республике, так и в нашем театре налаживается. Зрители с удовольствием ходят на спектакли и другие мероприятия. Одно из них прошло 4 марта. В рамках нового проекта «Театральная атмосфера» в Малом зале Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева состоялась встреча с режиссёром-постановщиком, заслуженным артистом Республики Мордовия Александром Александровичем Челышевым. Собравшиеся с большим вниманием послушали рассказ о его творческой биографии и созданных им спектаклях, посмотрели слайды со сценами из разных постановок, задавали много вопросов, благодарили за интересное мероприятие, а также выразили желание, чтобы подобные встречи проходили чаще.
Следующим мероприятием в цикле «Театральная атмосфера» станет Концерт камерной музыки, который состоится 18 марта в 18.30. Ждём вас!

Оперетта «Летучая мышь» снова на сцене.

05.03.21

6 марта в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на оперетту знаменитого австрийского композитора Иоганна Штрауса «Летучая мышь».
Иоганн Штраус родился в Вене 25 октября 1825 года. Его отец, также Иоганн Штраус, был известным венским композитором, автором вальсов, галопов, кадрилей. Против воли отца, желавшего дать ему коммерческое образование, Иоганн младший с ранних лет занимается музыкой – игрой на рояле, скрипке, изучением композиции. 

Уже в шесть лет он сочиняет свой первый вальс. В 1844 году Иоганн Штраус-сын создаёт свой оркестр, соперничающий с отцовским. Он дебютирует в нём как скрипач, дирижёр и композитор. Юноша сразу покоряет сердца венцев и навсегда затмевает славу своего отца. В 1871 году композитор впервые обращается к жанру оперетты, а в 1874 году создаёт выдающийся её образец, в полной мере выразивший кипение его жизненных и творческих сил – ставшую классической «Летучую мышь», которая так и осталась непревзойдённой, единственной в своём роде. Творческое наследие Иоганна Штрауса-сына включает в себя около пятисот танцевальных пьес, среди которых наиболее популярны вальсы «Голубой Дунай», «Сказки Венского леса», «Весенние голоса», «Прощание с Петербургом»; польки «Трик-трак» и «На охоте»; Персидский марш, галоп «Вечное движение». Кроме того, Штраусом написано пятнадцать оперетт, комическая опера «Рыцарь Пазман» (1892) и балет «Золушка» (1899), который остался незаконченным.
В основу сюжета оперетты «Летучая мышь» положен действительный факт, имевший место в Париже. Парижский анекдот оказался достаточно типичным на австрийской почве. «Летучая мышь» - развлекательный, танцевальный спектакль, близкий к традициям итальянской оперы-буффа. Музыка её, отличающаяся яркостью колорита, неистощимой мелодической изобретательностью, вся пронизана венским вальсом.
Режиссёр-постановщик спектакля – заслуженный артист РМ Александр Челышев, дирижёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РМ Сергей Кисс, дирижёр – Алексей Максимов, хормейстер – заслуженный деятель искусств РМ Елена Пурилкина, балетмейстеры – Алексей Батраков и Ольга Васильева, сценограф – заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам – Светлана Тундавина.
Одну из главных ролей, горничную Адель, в оперетте «Летучая мышь» исполняет заслуженная артистка РМ Ирина Пережогина. Актриса рассказала, чем близок ей образ этой героини.

1/1

«Тайна старинных часов».

02.03.21

10 марта в 18.30 на сцене Государственного музыкального театра им. И.М. Яушева студенческий театр МГПУ им. М.Е. Евсевьева представляет спектакль «Тайна старинных часов».

Это поучительная история о том, что может произойти со временем, если его не ценить и тратить впустую, на бессмысленные дела. Оно может просто остановиться окончательно и бесповоротно. А что может его запустить вновь? Ну, конечно же - настоящая любовь!

1/1

День театрального кассира в России.

01.03.21

Всем известно расхожее выражение о том, что «театр начинается с вешалки». Но ведь, чтобы оказаться у театрального гардероба, необходимо сначала приобрести билет на спектакль. А сделать это можно в билетной кассе. Получается, что первыми встречают зрителей и создают впечатление о театре его кассиры.
В 2009 году Санкт-Петербургский государственный драматический театр «Приют комедианта» предложил отмечать новый профессиональный праздник —День театрального кассира, с целью чествования данных работников, увеличения популярности, престижа и привлекательности их профессии.
Идею нового праздника сразу поддержали другие театры Санкт-Петербурга, а вскоре День театрального кассира стали отмечать работники всех российских театров. С тех пор ежегодно этот праздник отмечается в каждый первый понедельник марта.

Поэтому сегодня, 1 марта, мы от всей души хотим поздравить с профессиональным праздником нашу коллегу – кассира Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева
Санию Шамильевну Сюбаеву!
Желаем ей крепкого здоровья, вдохновенного успешного труда и праздничного весеннего настроения!

1/1

Проект «Театральная атмосфера» в обновлённом Малом зале.

26.02.21

4 марта в 18.30 Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает всех желающих на открытие Малого зала. Совсем недавно он был оборудован для проведения различных камерных мероприятий, которые будут проходить здесь в рамках проекта «Театральная атмосфера». Это концерты, творческие встречи с артистами и постановщиками, спектакли малых форм. Первым мероприятием, которое состоится в обновлённом зале, будет творческая встреча с режиссёром-постановщиком, заслуженным артистом Республики Мордовия Александром Александровичем Челышевым. Он расскажет о своей интересной творческой работе, о созданных им спектаклях, покажет слайды со сценами из разных постановок, ответит на вопросы собравшихся. Вход на встречу бесплатный!

«Смейся, паяц, над разбитой любовью»!

26.02.21

Уважаемые друзья! Приглашаем вас в ближайшую субботу, 27 февраля, в 17.00 ч. посетить Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева, чтобы послушать и посмотреть двухактную оперу «Паяцы» итальянского композитора Руджеро Леонкавалло. Р. Леонкавалло (1858 - 1919) - один из представителей течения в итальянской опере конца XIX века, известного под названием веризма. Для этого течения характерен интерес к простоте и жизненности сюжета, героям из социальных низов, 

стремление к психологической правдивости воплощения интимной драмы. Руджеро Леонкавалло родился в Неаполе. Музыкальное образование получил в родном городе. Долгие годы бедствовал, давал уроки музыки, выступал как дирижёр. Музыка композитора Леонкавалло в своих лучших образцах эмоционально приподнята и экспрессивна. Всеобщее признание Леонкавалло принесла опера "Паяцы" (1892 г.). Волнующий сюжет, в котором комедиант - главное действующее лицо, выразительная, запоминающаяся музыка оперы быстро привлекли к ней внимание итальянской, а затем зарубежной публики.

По сюжету оперы в небольшую итальянскую деревню приезжают странствующие комедианты, и неожиданно там разгораются настоящие страсти. Измена и ревность приводят к трагическому финалу, ведь актёр любит и ненавидит, как все люди на земле, а под его шутовским нарядом бьётся горячее сердце.

Дирижёр-постановщик - Данила Серганин, дирижёр – Максим Акулов, режиссёр-постановщик - Елена Артюхина (Санкт-Петербург), художник-постановщик - Юрий Алексеев, художник по костюмам - Светлана Тундавина. Либретто Р. Леонкавалло, перевод И. Прянишникова. Сценическая версия Данилы Серганина.

Партию Канио в опере «Паяцы» исполняет народный артист Республики Мордовия Сергей Семёнов. О трагическом образе своего героя и работе над ним он рассказал в интервью специалисту по связям с общественностью Анне Борисовне Янбиковой.

1/1

Международному женскому дню посвящается!

25.02.21

ПРИГЛАШАЕМ!
7 марта 17.00
"МУЗЫКА ВЕСНЫ и ЛЮБВИ"
Праздничный концерт с участием ведущих солистов, артистов балета, хора, оркестра театра.
Дирижёр - Максим Акулов.
Касса: работает: пн., вт., ср., чт., пт. с 11.00 до 19.00. Перерыв с 14.00 до 15.00. Сб., вс. с 10.00 до 17.00. Перерыв с 13.00 до 14.00.
Телефон: 23-21-16

28 февраля для зрителей вновь раскроется
"Книга сказок".

25.02.21

В последний день зимы в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает поклонников хореографического искусства всех возрастов на Вечер одноактных балетов «Книга сказок».

Этот проект реализован благодаря победе в конкурсе Президента РФ по поддержке 100 проектов общенационального значения в области культуры и искусства. Он подчёркивает многонациональный характер культуры 

Республики Мордовия, на территории которой проживает множество народов с богатыми традициями. Поэтому в программе вечера одноактных спектаклей было решено соединить мордовскую и русскую балетные сказки – «Мордовская легенда» заслуженного деятеля искусств РФ, народной артистки РМ, известного мордовского композитора Нины Кошелевой и «Гуси-лебеди» на музыку композитора Анатолия Лядова. Основная идея проекта "Книга сказок" - слияние мордовских и русских традиций, желание объединить на одной сцене настоящее и будущее искусства танца: профессионалов – артистов балета Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева – и учащихся Мордовской республиканской детской хореографической школы. Балет "Мордовская легенда" состоит из трёх картин, 15-ти танцев и 29-ти номеров. В нём использованы мордовский фольклор, национальная одежда и даже имена героев. В балете "Гуси-лебеди" в один сюжет объединены несколько музыкальных произведений композитора Анатолия Лядова, посвящённых героям русских сказок.

Автор либретто к сказкам - доктор искусствоведения и руководитель литературно-драматической части театра Юрий Кондратенко, хореограф-постановщик балета "Мордовская легенда" - заслуженный работник культуры РМ Наталья Мельник, хореограф-постановщик балета "Гуси-лебеди" – главный балетмейстер театра Полина Филиппова, дирижёры-постановщики - Данила Серганин и Максим Акулов, сценограф – заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам – Светлана Тундавина. Премьера Вечера «Книга сказок» состоялась 20 ноября 2020 года.

Ждём вас в нашем театре 28 февраля! А пока предлагаем сюжет о том, как шла подготовка балетных спектаклей. Об этом рассказали хореографы-постановщики - заслуженный работник культуры РМ, директор Мордовской республиканской детской хореографической школы Наталья Мельник и главный балетмейстер Музыкального театра имени И.М. Яушева Полина Филиппова, а также солисты балетной труппы - заслуженный артист РМ Сергей Кожанов и Дмитрий Григорьев.

1/18

В Яушевской гостиной звучала «Музыка слов».

24.02.21

21 февраля, в Международный день родного языка, в Государственном музыкальном театре имени И.М. Яушева прошла акция «Музыка слов». В её рамках состоялось несколько мероприятий. В специально организованной фотозоне гости могли сфотографироваться на память, а также их ждали приятные сюрпризы.

Основным событием этого дня стал концерт солистов-вокалистов в Яушевской гостиной. Такие концерты уже стали доброй традицией в нашем театре. А зрители всегда с нетерпением и радостью ждут новой 

встречи с любимыми артистами. На этот раз в концертной программе приняли участие: заслуженные артистки РМ Ирина Пережогина, Наталья Макарова и Екатерина Ланцева, лауреат Всероссийского и международного конкурсов Дарья Кибенёва, лауреат премии Главы РМ Марина Видяйкина, солистка Екатерина Турнаева, солисты Виктор Елизаров, Марк Пережогин, Николай Евстифеев, Владислав Шайгородский. Им аккомпанировали заслуженная артистка РМ Лариса Кильдюшова и исполняющий обязанности главного дирижёра театра Максим Акулов.

В концерте прозвучали лучшие вокальные произведения известных русских композиторов: П.И. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. Глинки, С. Рахманинова и других. Восхищённые зрители долго аплодировали всем артистам и благодарили их за прекрасный музыкальный подарок.

А мы благодарим дорогих зрителей за отзывы о наших мероприятиях в социальных сетях:

«Огромное спасибо за великолепную экскурсию об истории театра - доктору искусствоведения Юрию Кондратенко! Огромное спасибо артистам Музыкального театра имени И. М. Яушева за прекрасный концерт, посвящённый Международному дню родного языка с романтическим названием "Музыка слов"! Спасибо большое за изумительное звучание романсов и арий из опер маститых русских композиторов на стихи поэтов ХIХ века! Мы в восторге от профессионального мастерства артистов! Вы поёте душой и сердцем, а это самое главное в искусстве! Огромнейшее спасибо талантливейшему режиссёру-постановщику Эдуарду Храмову! Замечательному концертмейстеру - Ларисе Кильдюшовой! Маэстро - Максиму Акулову! Директору театра - нашему любимому Владимиру Шарапову - спасибо огромнейшее за поддержку и возможность реализации таких уникальных творческих проектов!»

1/7

Экскурсантам раскрыли «Тайны театрального закулисья».

24.02.21

21 февраля в Государственном музыкальном театре имени И.М. Яушева состоялась экскурсия "Тайны театрального закулисья", посвящённая Всемирному дню экскурсовода. В ней приняли участие более двадцати человек, которые заранее записались на мероприятие. Это были не только жители Саранска, но и гости из Пензы. Вначале они посетили выставку в Яушевской гостиной. Это музейно-экспозиционное пространство было организовано благодаря гранту «Доступный театр: создание интерактивных музейно-экспозиционных зон в театрах Республики Мордовия», полученному от Фонда Президентских грантов. Здесь экскурсанты осмотрели представленные экспонаты, послушали рассказ руководителя литературно-драматической части, доктора искусствоведения Юрия Алексеевича Кондратенко об истории Музыкального театра Мордовии и легендарной национальной музыкальной драме "Литова". Затем гости проследовали на сцену и за её кулисы, где познакомились с устройством сценической площадки, понаблюдали за проходившим монтажом декораций к Вечеру балета, посмотрели реквизит из разных спектаклей, обсудили репертуар театра. Все остались очень довольны интересно проведённым временем.

1/1

Уважаемые мужчины!

23.02.21

Поздравляем вас с Днём защитника Отечества!
23 февраля - это не просто праздник почитания солдат и бойцов, служивших и защищавших страну во время войн и невзгод. Этот день олицетворяет всё то, что женщины ценят в мужчинах: силу, ответственность, мужество, решительность, доброту и заботу. Примите самые искренние пожелания здоровья, успехов в жизни и трудовой деятельности, счастья и уверенности в завтрашнем дне! Пусть Ваши заботы будут только мирными и приятными! И пусть всегда над Вами и Вашим домом светит ясное солнце!

На Вечере балета соединятся классическое па и страстное танго.

20.02.21

21 февраля в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на Вечер балета. В первом отделении поклонникам классики будет представлено Гран па Л. Минкуса к балету "Пахита". Поставленный Мариусом Петипа в 1847 году в Петербурге балет "Пахита" на музыку Э.М. Дельдевеза (в инструментовке К.Н. Лядова) прожил на сцене свыше 70-ти лет. 

В 1881 году к этому балету композитором Людвигом Минкусом и хореографом М. Петипа было добавлено большое классическое па, которое вскоре завоевало успех и популярность у любителей балетного искусства. Знаменитый фрагмент из балета "Пахита" гран па не сходит с балетных сцен мира по сей день. Уникальность ему придаёт обилие женских вариаций. Сегодня в гран па исполняются вариации из балетов «Наяда и рыбак», «Царь Кандавл» и «Сильфида» на музыку Р. Дриго, вариация из балета «Павильон Армиды» Н. Черепнина, вариации из балета «Дон Кихот» Л. Минкуса. Балетмейстер-постановщик Полина Филиппова органично включила в композицию ещё один хореографический шедевр – Па-де-труа, поставленный М. Петипа в 1881 г. для балета «Пахита». На протяжении долгого времени авторство музыки этого номера приписывали Л. Минкусу, но исследования показали, что ему принадлежит только финальная кода. Для других частей Минкус аранжировал музыку композиторов Э. Дельдевеза, Ц. Пуни и А. Адана. Подобная практика характерна для балетного театра XIX века, где «правила» диктовал не композитор, а балетмейстер-постановщик.

Второе отделение вечера посвящено современному балету "Время для танго" на музыку известного аргентинского композитора и музыканта Астора Пьяццоллы (1921 – 1992). В основе его творчества – жанр танго, одного из самых откровенно чувственных танцев. Именно танго объединило истории героев спектакля под названием «Время для танго». Время жизни, мечты, любовь, страсть и многое другое соединилось в сюжете одноактного балета, действие которого происходит в кафе, где танцуют танго. Хореограф-постановщик Полина Филиппова задаёт нам вопросы и языком танго отвечает на них. Можем ли мы за небольшой отрезок времени прожить жизнь так, как мы об этом мечтали всегда? Найдём ли и мы время для своего танго, чтобы не упустить свой шанс в жизни?.. Балет "Время для танго" идёт в сопровождении музыки А. Пьяццоллы в исполнении артистов симфонического оркестра Музыкального театра. В этом спектакле они впервые выступают как действующие лица, исполняя роли музыкантов в кафе, где играет живая музыка.

Премьера Вечера балета состоялась 22 сентября 2019 года. Совместно с балетмейстером Полиной Филипповой над спектаклем работали: дирижёр-постановщик - Данила Серганин, сценограф - заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам - Светлана Тундавина, дирижёр – Максим Акулов.

Касса: работает: пн., вт., ср., чт., пт. с 11.00 до 19.00. Перерыв с 14.00 до 15.00. Сб., вс. с 10.00 до 17.00. Перерыв с 13.00 до 14.00.
Телефон: 23-21-16

1/9

100-летие композитора Оскара Фельцмана.

18.02.21

18 февраля исполняется 100 лет со дня рождения известного советского и российского композитора, пианиста, народного артиста РСФСР Оскара Фельцмана.

Оскар Борисович Фельцман (18.02.1921 – 03.02.2013) родился в Одессе в еврейской семье хирурга-ортопеда Бориса Иосифовича Фельцмана, который был музыкально одарён и профессионально играл на фортепиано. Оскар Фельцман с раннего детства не пропускал ни одного концерта выступавших и гастролировавших в Одессе музыкантов. В возрасте пяти лет он начал заниматься игрой на скрипке, однако вскоре перешёл в класс фортепиано.

Первая фортепианная пьеса Оскара Фельцмана — «Осень» появилась через год, когда ему было шесть лет. В 1939 году О. Фельцман окончил школу имени П.С. Столярского, в 1939 — 1941 годах учился в Московской консерватории. В 1941 г. Фельцман был эвакуирован в Новосибирск, где в возрасте 20 лет был назначен секретарём Сибирского отделения Союза композиторов СССР. В Новосибирске Фельцман писал музыку для филармонии, Ленинградского Александринского театра, работал заведующим музыкальной частью Белорусского государственного Еврейского театра. В тот же период Фельцман написал оперетту по пьесе В. Катаева «Синий платочек». В Москву он вернулся в 1945 году. В 1948 году в Московском театре оперетты состоялась премьера музыкальной комедии О. Фельцмана «Воздушный замок». В 1952 году состоялись ещё две премьеры — «Суворочка» в Московском театре оперетты и «Шумит Средиземное море» в Театре К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Фельцман также начал писать музыку к цирковым номерам, эстрадным представлениям, постановкам для детей Натальи Сац. В 1952 году он написал «Концерт для скрипки с оркестром» в трёх частях.

В том же году для пародийного театра «Синяя птичка» Фельцман написал свою первую песню — «Теплоход» на стихи В. Драгунского и Л. Давидович. В 1954 году её исполнил по телевидению и сделал запись на радио (вышла на пластинке в 1956 г.) Леонид Утёсов. Большую популярность приобрела песня «Ландыши», написанная на стихи О. Фадеевой и впервые исполненная Геленой Великановой. В песенном творчестве О. Фельцман сотрудничал с разными поэтами, среди которых А. Вознесенский, Р. Гамзатов, Е. Долматовский, М. Матусовский, И. Кохановский, М. Лисянский, Л. Ошанин, Р. Рождественский, В. Харитонов, И. Шаферан, М. Танич, В. Орлов, Н. Олев, М. Рябинин. Песни Фельцмана исполняли мастера советской и российской эстрады: Леонид Утёсов, Марк Бернес, Владимир Трошин, Эдита Пьеха, Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Юрий Гуляев, Георг Отс, Лев Лещенко, Олег Анофриев, Мария Пахоменко, Леонид Серебренников, Ирина Аллегрова, София Ротару, Анна Герман и многие другие.

В 1973 году Оскар Фельцман написал музыку к опереттам «Тётка Чарлея», «Старые дома» и «Пусть гитара играет». Все три с большим успехом шли в Свердловском академическом театре музыкальной комедии. В середине 1980-х годов Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль «Огни Москвы» с солисткой Ириной Аллегровой. В 1987 году Фельцман написан вокальный цикл «Песни былого», музыку к нескольким еврейским народным песням по тексту книги «Песни былого. Из еврейской народной поэзии» (в переводе Н. Гребнева). Исполнил цикл этих песен Иосиф Кобзон. Всего Оскаром Фельцманом было написано 1500 песен. О. Фельцман создал также ряд камерных произведений: «Десять романсов на стихи И. Лиснянской», «Цикл романсов на стихи М. Цветаевой», «Цикл песен на стихи Х. Бялика».

Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева несколько раз обращался к музыкальному творчеству Оскара Фельцмана. Первый раз это произошло в 1986 году, когда была поставлена музыкальная комедия «Ужасная девчонка» (режиссёр-постановщик – В. Раку, режиссёр – М. Трофимов, дирижёр – заслуженный деятель искусств РМ В. Шестопалов, художник – Н. Хренникова). В 1988 году прошла премьера музыкальной комедии «Донна Люция» (режиссёр – М. Тимофти, дирижёр – заслуженный деятель искусств РМ Н. Клинов, художник - заслуженный деятель искусств РМ Л. Алексеева). А через 31 год, в мае 2019 года, та же комедия была поставлена в новой интерпретации и с новым названием - «Тётушка Чарли». Эта постановка стала дипломной работой молодого режиссёра нашего театра, выпускника Российской академии театрального искусства Дмитрия Маркина (дирижёр-постановщик – Данила Серганин, художник-постановщик – Юрий Алексеев, художник по костюмам – Светлана Тундавина, балетмейстер-постановщик – Полина Филиппова). Музыкальная комедия «Тётушка Чарли» пользуется большой популярностью у зрителей. Многие произведения композитора Оскара Фельцмана так же по-прежнему часто звучат в различных концертных программах в исполнении солистов Музыкального театра имени И.М. Яушева.

1/1

Акция «Музыка слов».

17.02.21

С 1999 года по инициативе Генеральной конференции ЮНЕСКО 21 февраля во всём мире отмечается Международный день родного языка как напоминание о необходимости содействия развитию многонациональности языковой культуры, её разнообразию и многоязычию. Язык общения – это один из самых важных инструментов развития человеческого общества, необходимый для сбережения духовного наследия, уклада и обычаев.
В честь Международного дня родного языка 21 февраля в 16.00 часов в Государственном музыкальном театре имени И.М. Яушева будет проходить акция «Музыка слов». В её рамках в Яушевской гостиной (фойе второго этажа) состоится концерт солистов театра, в программе которого зрители услышат лучшие вокальные произведения известных русских композиторов. Кроме того, для всех гостей будет организована фотозона, а также их ждут приятные сюрпризы.

1/1

Всемирный день экскурсовода.

16.02.21

21 февраля отмечается Всемирный день экскурсовода. 
В честь этого события Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает своих поклонников на экскурсию под названием
«Тайны театрального закулисья».
Она начнётся в 15 часов. Желающие принять участие в экскурсии могут заранее записаться по телефону:

8-953-028-20-84.

Военно-музыкальная история о любви.

16.02.21

20 февраля в 17.00 часов Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает поклонников «лёгкого» жанра на музыкальную комедию М. Самойлова в 2-х действиях «Небесный тихоход».

После тяжёлого ранения лётчика-аса, бесстрашного майора Булочкина назначают командовать женской эскадрильей лётчиц. И теперь он вынужден летать не на скоростном истребителе, а на "тихоходе" У-2. 
Всегда готовый к опасностям он с трудом привыкает к спокойной жизни в эскадрилье. Сюжет спектакля разворачивается на фоне военных действий, и вскоре становится ясно, что на войне важны и "тихоходы". А также есть место настоящей любви, дружбе, надежде на мир и счастье.

Творческий коллектив театра воплотил на сцене эту военно-музыкальную историю по пьесе Алексея Яковлева, со стихами Вячеслава Вербина в год 75-летия Победы советского народа в Великой Отечественной войне. Премьера комедии состоялась 25 сентября 2020 года. Музыка к спектаклю принадлежит композитору Марку Самойлову, а также в произведении использованы песни Василия Соловьёва-Седого.

Российский композитор Марк Самойлович Самойлов (Марк Самуилович Лившиц, годы жизни: 29.01.1937 - 28.11.2011) – выпускник Ленинградской консерватории, заслуженный деятель искусств России, лауреат международных и всероссийских конкурсов, член Союза композиторов России. Он является автором музыки ко многим фильмам, более сорока спектаклям, опереттам, музыкальным комедиям, мюзиклам, водевилям, эстрадным песням, писал музыку для Эдуарда Хиля, Льва Барашкова, Иосифа Кобзона.

Режиссёры-постановщики музыкальной комедии «Небесный тихоход» - заслуженный деятель искусств РМ Владимир Шарапов и Дмитрий Маркин, дирижёр-постановщик - Данила Серганин, дирижёр - Максим Акулов, сценограф - заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам - Светлана Тундавина, балетмейстер - заслуженный работник культуры РМ Наталья Атитанова.

О спектакле и работе над его постановкой рассказывает заслуженный деятель искусств РМ Владимир Иванович Шарапов.

1/14

Вечер романса в День всех влюблённых.

15.02.21

14 февраля артисты Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева в честь романтического праздника сделали зрителям прекрасный музыкальный подарок – в Яушевской гостиной они выступили с концертом «Всё начинается с любви». В его программе прозвучали романсы русских композиторов в исполнении заслуженных артисток РМ Екатерины Ланцевой, Ирины Пережогиной, Натальи Макаровой и Ирины Филаткиной, лауреата Всероссийского и международного конкурсов Дарьи Кибенёвой, лауреата премии Главы РМ Марины Видяйкиной, солистки Екатерины Турнаевой, солистов Виктора Елизарова, Николая Евстифеева и Владислава Шайгородского. За роялем в этот вечер были заслуженная артистка РМ Лариса Кильдюшова и исполняющий обязанности главного дирижёра театра Максим Акулов.

Зрители тепло и восторженно принимали выступление каждого артиста, восхищались их голосами и исполнительским мастерством, а в завершение вечера поблагодарили всех за замечательный концерт, который доставил им большое удовольствие. Некоторые оставили отзывы в социальных сетях. Вот один из них:

«Спасибо артистам Музыкального театра имени И.М. Яушева за прекрасный вечер романсов, посвящённый Дню Святого Валентина! Очень тепло! Душевно! Красиво! Потрясающе! Оригинально! Мы поистине насладились музыкальными шедеврами разных эпох и поколений! Спасибо за тонкий музыкальный вкус! Это очень важный и нужный проект! СПАСИБО ВАМ ОГРОМНОЕ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!» Олеся Тюлякова

1/1

15 февраля отмечает юбилей руководитель литературно-драматической части Государственного музыкального театра им. И.М. Яушева, доктор искусствоведения Юрий Алексеевич Кондратенко.

15.02.21

Уважаемый Юрий Алексеевич!
В день юбилея примите самые искренние и сердечные поздравления от коллектива театра! От всей души желаем Вам крепкого здоровья, благополучия, гармонии! Пусть жизнь дарит тысячи счастливых возможностей, а каждый Ваш день будет наполнен позитивом, интересными идеями и приятными встречами! Пусть неустанно струится творчески неисчерпаемая энергия Вашего сердца! Пусть радость, оптимизм и удача никогда не покидают Вас, а все добрые слова и пожелания, сказанные в этот день, воплотятся в реальность!

1/4

Открылись музейные экспозиции в театре.

12.02.21

В Яушевской гостиной Государственного музыкального театра им. И.М. Яушева открылись первые музейные экспозиции. Работа по их созданию проводится благодаря проекту «Доступный театр: создание интерактивных музейно-экспозиционных зон в театрах Республики Мордовия», поддержанному Фондом Президентских грантов. #Фондпрезиденсткихгрантов. Постоянная выставка посвящена жизни и творчеству известного баса Иллариона Максимовича Яушева, имя которого носит наш театр. Рядом с ней развернута небольшая экспозиция об истории создания первого национального спектакля на сцене нашего театра - музыкальной драмы Л.П. Кирюкова "Литова".

 Интересные факты об этом спектакле: 1. 29 марта 1939 г. на сцене Республиканского театра драмы состоялась премьера спектакля по пьесе П.С. Кириллова «Литова». К спектаклю в 5 актах на эрзянском языке М.И. Душским было написано 22 музыкальных номера. На роль воеводы Арчилова был приглашен И.М. Яушев. 2. Фрагменты музыкальной драмы «Литова» с музыкой Л.П. Кирюкова впервые прозвучали на концерте мордовской музыки, поэзии и драматургии в июле 1942 г. Тогда были исполнены три арии Литовы (В. Берчанская), две арии Варды (Г. Сакович) и ария Арчилова (М. Дейнеко). 3. Премьера спектакля в Мордовском музыкально-драматическом театре в постановке режиссера А.А. Шорина состоялась 27 мая 1943 года. Дирижировал спектаклем Л.С. Мандрыкин. Художник-постановщик – Б.И. Росленко-Риндзенко. 4. 16 сентября 1959 года «Литова» была поставлена в сценической редакции режиссера В.И. Княжича. Для этой постановки Н.Л. Эркай значительно переработал либретто, сократил количество актов. Л.П. Кирюков написал новую увертюру. Партию Литовы в этой постановке исполнила Р.М. Беспалова. После смерти было исполнено желание композитора, мечтавшего о переводе либретто на русский язык. В феврале 1969 года состоялась премьера этой версии спектакля (режиссер Ю.В. Черепанова). В 1985 г. музыкальная драма вновь вернулась на сцену (режиссёр Я.М. Лившиц). 5. В 1981 г. сюжет «Литовы» получил новое воплощение в музыкальной драме Г.Г. Вдовина «Ветер с Понизовья». В спектакле сохранились все основные сюжетно-тематические линии музыкальной драмы «Литова». Сценическая редакция пьесы П.С. Кириллова была сделана М.И. Фроловским. 6. Прообразом Литовы послужило реальное историческое лицо − активная участница восстания под предводительством С. Разина мордовка Алёна Арзамасская. В конце 1670 года во главе отряда в семь тысяч человек она захватила город Темников. После подавления бунта Алёна была сожжена заживо. История Алёны легла в основу национального балета Н.В. Кошелевой «Алёна Арзамасская» в постановке А.А. Батракова (премьера – 2012 г.).

Старинный водевиль «Женитьба гусара».

10.02.21

В 1959 году Гладков окончил теоретическое отделение Музыкального училища при Московской консерватории, в 1964 году - Московскую консерваторию, в 1966 году - аспирантуру. Ещё будучи студентом консерватории, написал музыку к спектаклю «Друг детства» (1961) московского театра «Современник» по пьесе М. Львовского. В это же время начал писать музыку для научно-популярного кино. Своим приходом в кинематограф Геннадий Гладков во многом обязан другу детства — Василию Ливанову. Именно он привлёк Гладкова к работе над его первой мультипликационной лентой «Самый, самый, самый, самый» (1966). Ещё раньше Гладков дебютировал как театральный композитор в дипломной режиссёрской работе Ливанова в Щукинском училище — спектакле по «Трём толстякам» Ю. Олеши. Всесоюзную славу Геннадию Гладкову принесла работа над музыкальным мультфильмом «Бременские музыканты» (1969) и его продолжением «По следам бременских музыкантов» (1973), где он еще и спел партию Глупого короля. В конце 1960-х Гладков начинает сотрудничать с Марком Захаровым, в то время — режиссёром Московского театра сатиры. Так на сцене театра появляются спектакли с музыкой Гладкова: «Проснись и пой» (1970), «Темп-1929» (1971), «Чудак-человек» (1973). В 1983 году в Московском музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко поставлена первая опера Г. Гладкова «Старший сын» (автор либретто по одноимённой пьесе А. Вампилова — Ю. Ким, режиссёр-постановщик — М. Дотлибов). Кроме того, Геннадий Гладков много пишет для кино. С Марком Захаровым сделаны «12 стульев» (1977), «Обыкновенное чудо» (1978), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Формула любви» (1984), «Убить дракона» (1988). Музыка Гладкова звучит в фильмах: «Джентльмены удачи» (1971), «Точка, точка, запятая…» (1972), «Люди и манекены» (1974), «Ты — мне, я — тебе» (1976), «Сватовство гусара» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «После дождичка в четверг» (1985), «Человек с бульвара Капуцинов» (1987), «Дон Сезар де Базан» (1989), «Расстанемся, пока хорошие» (1991) и других. Г.И. Гладков — Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук, член Академии «Ника», член Союза кинематографистов России и Союза композиторов России.

По сюжету комедии «Женитьба гусара» бравый, но бедный гусар Алексей Налимов влюблён в очаровательную Лизоньку - дочку жадного до денег ростовщика Лоскуткова и мечтает жениться на ней. У отца Лизы другие планы в отношении дочери. Он хочет выдать её замуж за более состоятельного жениха. Но для истинного гусара нет преград — ни в бою, ни в мирной жизни, ни в любви. Особенно, если в его арсенале — благородство, предприимчивость и смекалка. Героям этой истории придётся искать самые необычные пути к счастью. В результате влюбленные преодолеют все препятствия и останутся вместе, а жадность получит по заслугам.

Спектакль увлечёт зрителей смешными и забавными ситуациями, прекрасной музыкой, множеством песен, красивой сценографией. Музыкальная комедия «Женитьба гусара» станет отличным поводом хорошо провести вечер в театре.

Режиссёр-постановщик спектакля - заслуженный артист РМ Александр Челышев, дирижёр-постановщик - Алексей Максимов, сценограф - Дмитрий Власов, художник по костюмам - Светлана Тундавина.

О своём сценическом персонаже рассказывает исполнитель роли Налимова Евгений Баландин.

13 февраля в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает любителей старинных водевилей на музыкальную комедию Г. Гладкова "Женитьба гусара" по пьесе А. Борисова и С. Дружининой, стихи Ю. Михайлова.

Советский и российский композитор Геннадий Игоревич Гладков – народный артист РФ, автор музыки к популярным кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам. Родился 18 февраля 1935 года в Москве в семье музыкантов.

1/1

Зрительское голосование в рамках фестиваля-конкурса «Театральная неделя».

10.02.21

Уважаемые поклонники театрального искусства! С 6 по 28 февраля 2021 года в Республике Мордовия проводится ежегодный фестиваль-конкурс лучших театральных постановок - номинантов премий Главы Республики Мордовия в области театрального искусства за 2020 год «Театральная неделя». В соответствии с протоколом Экспертного совета №1 от 04.02.2021 года принято решение о проведении зрительского голосования на Культурном портале Республики Мордовия. Вашему вниманию предлагаются премьеры, прошедшие в 2020 году.

От Государственного музыкального театра имени И.М. Яушева в номинации «Спектакль года 2020» на конкурс выдвинуты три новых постановки: музыкальная комедия Г. Гладкова «Женитьба гусара» в 2-х действиях; музыкальная комедия М. Самойлова «Небесный тихоход» в 2-х действиях и вечер одноактных балетов «Книга сказок», включающий два спектакля – «Гуси-лебеди» на музыку А. Лядова и «Мордовская легенда» Н. Кошелевой.

Голосование открыто с 6 по 28 февраля 2021 года. Просим вас пройти блиц–опрос и выбрать:

1/14

Концерт уникальных музыкантов прошёл на сцене театра.

05.02.21

4 февраля под патронатом Мордовской митрополии Русской Православной церкви и Министерства культуры, национальной политики и архивного дела Республики Мордовия на сцене Музыкального театра им. И.М. Яушева в цикле «Рождественские вечера» состоялся уникальный концерт двух великолепных музыкантов – всемирно известного итальянского и российского скрипача-виртуоза Сергея Крылова и известного российского пианиста, солиста Московской государственной академической филармонии Филиппа Копачевского.

Маэстро Сергей Крылов выступает в главных концертных залах по всему миру – в Берлине и Мюнхене, в Вене и Париже, в Брюсселе и Афинах, в Венеции и Милане, в Токио и Буэнос-Айресе, в Москве и Санкт-Петербурге. По мнению М. Ростроповича, Крылов входит в пятёрку лучших современных скрипачей мира.

Филипп Копачевский выступает со многими ведущими европейскими оркестрами и прославленными дирижёрами. Концерты известного музыканта регулярно проходят в Великобритании, Германии, США, Нидерландах, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании, Японии, а также во многих городах России.

В первом отделении концерта музыканты подарили слушателям знаменитое произведение Л.В. Бетховена – Соната №9 «Крейцерова», а во втором отделении прозвучали: Испанская сюита М. де Фальи в обработке Ф. Крейслера и «Цыганские напевы» П. Сарасате. Вела концерт заслуженная артистка РМ Ирина Пережогина.

В зале в этот вечер присутствовали врио Главы РМ Артём Здунов, митрополит Саранский и Мордовский Зиновий, Глава городского округа Саранск Пётр Тултаев, министр культуры, национальной политики и архивного дела РМ Светлана Баулина.

Зрители очень тепло и с большим восхищением принимали выступление виртуозных музыкантов, кричали «Браво!» и долго аплодировали им стоя.

Приглашаем на оперетту «Марица»!

04.02.21

одновременно с ним закончил творческую деятельность. Так же, как Легар, он широко пользовался музыкальным колоритом разных стран, и так же остался, прежде всего, венгерским композитором. В то же время он оказался гибче Легара в освоении ритмов, пришедших из-за океана. Специфика танго, фокстрота, шимми далась ему легко, танцы эти разрабатывались Кальманом много и успешно. Ещё более удивительно его умение в лучших своих вещах органически сплавлять новые музыкальные краски с родными ему чардашем и венским вальсом. Почти все танцевальные ритмы Европы и Америки обогатили партитуры оперетт Кальмана.

Оперетта "Графиня Марица" создана Имре Кальманом и его постоянными либреттистами Юлиусом Браммером и Альфредом Грюнвальдом в 1923 году. Кальман считал её самым "венгерским" из своих произведений. 28 февраля 1924 г. оперетта впервые поставлена в Вене. С тех пор не сходит со сцен музыкальных театров. В России либретто "Марицы" неоднократно перерабатывалось. Пьеса Ю. Димитрина создавалась с учётом принятой в Венгрии версии либретто М. Лендьельфи и Ф. Шика.

Действие оперетты происходит в Венгрии в 20-е годы ХХ века. В пьесе изложена реальная история обедневшего молодого аристократа, который, чтобы обеспечить свою сестру, вынужден был наняться в управляющие к богатой графине. Комедийный сюжет, искромётный юмор, зажигательные мелодии мастера оперетты И. Кальмана, темпераментные мадьярские танцы никого не оставят равнодушными. И, конечно, любовь — страстная и всепоглощающая, перед которой не может устоять даже надменное сердце неприступной графини Марицы.

Режиссёр-постановщик оперетты «Марица» на мордовской сцене — Борис Лагода, дирижёр-постановщик — заслуженный деятель искусств РМ Сергей Кисс, художник-постановщик — заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам — заслуженный работник культуры РФ Татьяна Мирова, хормейстер-постановщик — заслуженный деятель искусств РМ Елена Пурилкина, балетмейстер-постановщик — Алексей Батраков.

Роль Марицы исполняет заслуженная артистка РМ Наталья Макарова. Она рассказывает о своей работе над этим образом.

6 февраля в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр им. И.М. Яушева предлагает поклонникам «лёгкого жанра» посмотреть оперетту в 3-х действиях «Марица» венгерского композитора Имре Кальмана по пьесе Ю. Димитрина.

Имя композитора Имре Кальмана (1882 – 1953) - самое громкое и самое спорное в истории оперетты, вызывавшее и бурные восторги, и ожесточенные проклятия. Будучи на двенадцать лет моложе Ф. Легара, Кальман пришёл в оперетту чуть позже и почти 

1/1

4 февраля отмечает день рождения заведующая вокальной труппой Государственного музыкального театра им. И.М. Яушева, заслуженная артистка РМ Ольга Матосян.

04.02.21

Уважаемая Ольга Ивановна!

Примите самые искренние поздравления от всех Ваших коллег по театру!
Вы — талантливая певица, неподражаемая актриса, замечательная женщина, прекрасный человек! От всей души желаем Вам счастья, здоровья, неугасаемого огня очарования и красоты, неиссякаемого потока энергии и вдохновения! Безграничной Вам любви близких людей, коллег, друзей и поклонников! Пусть судьба Вас балует, а деятельность приносит радость и успех!

Романтический балет на сцене Музыкального театра.

03.02.21

Близко соприкасаясь с парижскими музыкальными театрами Адан уделял театральной музыке особое внимание. Наряду с операми Адан писал много балетной музыки. Его балет «Жизель», впервые поставленный в 1841 году, также как и «Корсар», уже более полутора столетий не сходит со сцены. Музыка балета эмоциональна, образна и мелодична. В основу сюжета положена поэтическая легенда Г. Гейне о «вилисах» - невестах, умерших до свадьбы. В полночь вилисы выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им — одержимые мстительным чувством вилисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадёт замертво. Тема этой легенды послужила основой для либретто балета «Жизель», сочинённого Т. Готье и Ж. Сен-Жоржем. Хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа.
Балетмейстер-постановщик спектакля - Ольга Васильева, балетмейстер возобновления - народная артистка Чувашской Республики Галина Васильева, дирижёр-постановщик – заслуженный деятель искусств РМ Сергей Кисс, дирижёр - Алексей Максимов, сценограф - заслуженный деятель искусств РМ Владимир Фурсов, художник по костюмам - заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель искусств РМ Елена Никитина.
О балете «Жизель» на мордовской сцене говорит руководитель литературно-драматической части Музыкального театра им. И.М. Яушева, доктор искусствоведения Юрий Алексеевич Кондратенко.

7 февраля в 17.00 ч. Государственный музыкальный театр им. И.М. Яушева приглашает зрителей на балет «Жизель» в 2-х действиях французского композитора А. Адана.
Адольф Шарль Адан (1803 – 1856), один из основоположников романтического балета, получил музыкальное образование в Париже под руководством Буальдье. Творческая деятельность Адана развернулась в 30-х годах XIX века, в годы расцвета романтического направления в европейской музыке.

1/2

Подарок в день влюбленных.

03.02.21

14 февраля в 16.00 Государственный музыкальный театр имени И.М. Яушева приглашает зрителей на акцию «Всё начинается с любви», посвящённую Дню всех влюблённых, которая пройдёт в фойе второго этажа. В её рамках состоится концерт, в программе которого прозвучат романсы русских композиторов в исполнении артистов театра. Также будет организована фотозона, где все желающие смогут сделать романтические фото на память, а волонтёры театра раздадут собравшимся праздничные «валентинки».

А в 17.00 вас ждёт 
"Кармен" 
Балет в 2-х действиях на музыку Ж. Бизе (12+)

Касса: работает: пн., вт., ср., чт., пт. с 11.00 до 19.00. Перерыв с 14.00 до 15.00. Сб., вс. с 10.00 до 17.00. Перерыв с 13.00 до 14.00.
Телефон: 23-21-16